国内的知名设计师有谁？

1. 国内的知名设计师有谁？

梁志天
【上榜理由】：人气最高，没有之一
霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。
【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”
注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）
【上榜理由】：北派东方，文化传承
【学习要点】：将文化融入设计创新
坚持只做中式设计，为人低调谦和


琚宾（HSD水平线设计）
【上榜理由】：个性化中式，不拘泥
【学习要点】：将设计语言根植于中国传统
善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释


高文安
【上榜理由】：香港室内设计之父
30岁做设计，53岁出全裸写真
今年73岁依然是设计界最传奇的存在
【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧
年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美


李玮珉
【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山
【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力


郑中（CCD设计）
【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三
【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化


邱德光
【上榜理由】：新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物
【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华
【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）
【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格
反对过分夸张、奢华和浮躁


戴昆（北京居其美业设计）
【上榜理由】：美式风格，超级网红
【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势
通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等
姜峰（J&A杰恩设计）
【上榜理由】：上市设计公司
【学习要点】：会玩资本的设计师


陈建佑(台湾珥本设计)
【上榜理由】：台式设计典范
【学习要点】：标签式珥本设计风格
被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。
为人低调，相信作品才是设计师最好的代言
你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(台湾近境制作)
【上榜理由】：简约风玩到极致
【学习要点】：善于商业化，品牌化。
江欣宜(台湾缤纷设计)
【上榜理由】：超级美女
【学习要点】：女性生活家


吴滨(无间设计)
【上榜理由】：摩登东方
【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里
并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。


葛亚曦(LSDCASA设计）
【上榜理由】：软装设计顶级品牌
【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，
并打造自己的家具品牌"再造".


戴勇
【上榜理由】：雅致东方
【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）
胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）
【上榜理由】：国际化视野、国际影响力
【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚


龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）
【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司
影院设计、主题设计
【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆



鬼手帕（连君曼）
【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖
江湖上却一直有他的传说
【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛
保持恪守，从不做任何商业包装及营销



刘卫军（PINKI 品伊国际创意）
【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者
【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

2. 中国有那些有名的设计师

邢灵敏，连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师。2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

【上榜理由】：1、从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究设计工作；2、雕塑、绘画艺术不输专业大咖；3、文学创作方面出版专业书籍及长篇小说；
【学习要点】：他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。
中国建筑与室内设计名人圈成员（与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面）、中国著名设计师邢灵敏老师，从事建筑、景观、室内设计，旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。

邢灵敏老师拥有职称资格：
英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师；
英国牛津艺术学院客座教授，海南大学美术与设计学院客座教授、硕导，海南科技职业大学艺术与设计学院教授；

2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”，邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。
2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号
2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖
2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家（人才），享受国务院（艺术人才）津贴，是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。

以上是仅此一年的荣誉业绩！
邢灵敏连续三年荣获中国年度十大最具影响力设计师，历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。
邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。
邢灵敏教授多次出席全国设计师活动，担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等，为我国的建设行业做出了积极贡献。
他是中国比较有影响力的设计师。

3. 中国有那些有名的设计师

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 
走出与企业、品牌相结合之路 
4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 


张肇达 

中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。 

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

4. 国内有名的设计师有哪些

国内：
谢锋：吉芬用国际视野打造中国品


关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

  因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。


刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
  刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”
  

郭培 

中国高级订制的极致

  北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。


2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

  郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
  郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
  “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

  自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

  罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

  2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

  舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

  中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
  设计风:传统也可以现代
    她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

  张肇达
    中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

  两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

  设计风:民族情结

  从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

  马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
  马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

  马艳丽高级定制时装
  设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。” 

  祁刚

  1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
    设计风:面料再造
   “原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

  陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。


  新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
  设计风:成熟的年轻
   “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

  吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

  “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

  它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

  吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

  吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。 
  设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

  11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人



王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
  新锐设计的高度

  王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

  王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”


房莹(房莹设计工作室设计总监)

  设计师品牌做出概念
   这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

5. 中国有那些有名的设计师

今年7月份.六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中.一款名为[江"的铂金首饰摘取到[世界殿堂级"的最高荣誉奖.而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师.
五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安.年纪轻轻便有丰富的获奖经验.她去年的优胜设计更已推出零售市场.并受到顾客欢迎.

朱慧安说自小便爱上珠宝设计.庆幸能寓工作于娱乐.她说为了迁就市场需要.日常较多设计商业味重的首饰.但透过设计比赛.便可天马行空.作多元化.大胆的尝试.

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶.黑色「安力士」石.18K玫瑰金.18K白金.18K黑金.啡色碎钻.白色碎钻等多种物料.以重现款式夸张大件.色彩鲜明.以几何图案作主题的六十年代风情.
国内有名服装设计师：
梁子、马可、罗峥、肖南
梁子
设计理念：平和、健康、美丽
马可
设计理念：用心的设计是看得见的，作为一名设计师，我一直坚持让服装去说话。
罗峥
设计理念：以人为本，创意无限
肖南
设计理念：积淀决定空间，专业与责任才能创造动感。

平面设计大师：陈幼坚
建筑设计大师:贝聿铭

6. 世界平面设计大师有哪些人

戴帆（DAI FAN）是当今国际顶级的设计师。共振设计的创意总监，共振设计短短几年时间成为目前是亚洲最顶级的设计公司，成为。戴帆和他领导的共振设计已经成为新的中国设计符号，各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖，各大中国设计和时尚商业杂志相继采访，作品被日本、香港、美国、英国、德国等众多博物馆和美术馆收藏。
W.格罗皮乌斯, 
密斯凡德罗, 
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 
建筑师：E.沙里宁 
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 
建筑师：A.高迪 
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 
建筑师：H.培根 
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 
建筑师：R.奥斯特柏格 
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 
品。 
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 
建筑师：G.里特维德 
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 
即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 
包豪斯校舍，德国（1926年） 
建筑师：w.格罗皮乌斯 
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六 
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 
建筑师：勒·柯布西耶 
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。 
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。 
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 
建筑师：密斯·凡·德·罗 
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也 
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布 
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。 
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。 
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 
格产生了广泛影响。 
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 
纽约帝国州大厦，美国（1931年） 
建筑师：S.L.H.建筑事务所 
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天， 
它的高度仍排在世界前面。 
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 
施工组织严谨分不开的。 
流水别墅，美国（1935年） 
建筑师：F.L.赖特 
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。 
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨 
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 
建筑师：w.K.哈里森 
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 
马赛公寓，法国（1946～1952年） 
建筑师：勒·柯布西耶 
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想 
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 
朗香教堂，法国（1950～1953年） 
建筑师：勒·柯布西耶 
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采 
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 
建筑师：密斯·凡·德·罗 
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 
正是这种倾向的典范作 
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 
建筑的经典作品之一。 
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 
建筑师：丹下健三 
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 
为之前与之后两个历史时期。 
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 
建筑师：J.伍重 
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特， 
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 
的贴面砖，闪烁夺目。 
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个 
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。 
纽约世界贸易中心，美国（1973年） 
建筑师：山琦实 
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 
建筑物之一。 
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体， 
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区 
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。 
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 
建筑师：贝聿铭 
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 
挑战。 
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是 
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义 
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩， 
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 
建筑师：R.迈耶 
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。 
香港汇丰银行大厦，中国（1985年） 
建筑师：N.福斯特 
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。 
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 
建筑师：R.罗杰斯事务所 
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 
“生长”的可能。 
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 
建筑师：贝聿铭 
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高 
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将 
建筑与景观完整地合成为一体。 
香港中国银行大厦，中国（1989年） 
建筑师：贝聿铭 
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。 
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。 
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 
高点。 
太阪光的教堂，日本（1989年） 
建筑师：安藤忠雄 
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没 
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

7. 中国有名的设计师有哪些？

李永铨
香港李永铨设计公司
 
　　李永铨先生设计事务所必然从一出生便无可避免的将带入他个人的许多特性
 
　　也许与李永铨先生的经历有关，整个事务所充满了他所注入的灵魂
 
　　从李永铨先生的作品和言谈中，似乎真正的人生快乐感更重要
 
　　因此在李永铨设计事务所的设计作品中，总能看到既商业又独特的元素
 
　　停下来静静的品位一番，还真如同他所说的那样
 
　　
靳埭强与刘小康
 
　香港靳与刘设计顾问
 
　　靳埭强与刘小康，相信这两个名字无论是行内行外的人们都再熟悉不过了
 
　　可以说是香港设计界最早的代表人物之一
 
　　说起例如中国银行、屈臣氏、国家大剧院这样的代表作更可以说如雷贯耳
 
　　与李永铨设计公司一样，靳与刘设计顾问也带入了很多二位大师的灵魂和风格
 
　　靳与刘设计顾问如今也将业务发展到了内地，设计作品大气简练
 
　　并且由于靳埭强似乎热衷于教导和培养年轻一代设计师
 
　　所以在内地设计大专院校以及年轻设计师中也是倍受尊敬 
 
　　
解建军
　北京东道设计公司
 
 
　　东道设计是国内成功的商业设计公司之一
 
　　他们完善的公司运作体系以及严谨的商业设计作风是非常明显的
 
　　整体的运作模式与感觉也偏向于美式，更注重实效
 
　　也十分符合目前国际设计公司的发展趋势。
 
 
　　
戴帆
　北京共振设计公司
 
　　共振设计是国内最具创新精神的设计公司，敢想敢做
 
　　代表着当今国际前卫的设计思想
 
　　共振创造了一种新的国际化的的商业设计语言
 
 
 
　　
魏来
　北京早晨设计顾问有限公司
 
 
　　早晨设计已经成长为中国设计行业最令人感到兴奋的公司之一
 
　　早晨设计的创始人魏来先生，近年来不仅仅只是倾心于业务的拓展和延伸
 
 
　　
柯力
　上海柯力品牌规划设计机构
 
　　柯力品牌无疑是上海商业品牌形象设计公司中的最具代表的公司之一
 
　　他们在商业设计领域运营得十分成熟。拥有四家联合机构同时也采纳了商业合伙制度
 
　　使公司的力量强大，视野国际化且作品老练成熟 
 
　　
陈飞波
　杭州陈飞波设计事务所
 
 
　　陈飞波设计事务所的作品如同苏州园林般的精致使人遐想连篇
 
　　事务所的作品无一不带着陈飞波先生的奇思妙想，错落有致且儒雅大方
 
　　陈飞波设计事务所作品的语汇及表达方法与李永铨和共振有着明显的差异
 
　　
集和
　 广州集和品牌设计顾问
 
 
　　集和创立了属于他们自己的运营模式，达到了他们所崇尚的那种“积聚力量，和而不同”的理念
 
　　集和经常会活跃于各大讲坛和高校之间
 
 
　　
韩家英
　　深圳韩家英设计公司
 
　　
 
　　1993年，韩家英设计公司成立。十几年，在艺术与商业领域里
 
　　从品牌、平面、广告、空间、再到产品设计思维的新动向
 
　　已经形成一种难以重复的声音与立场，并被越来越多的人所接纳、理解 
 
　　
黑一烊
　深圳山河水品牌形象管理机构
 
　　山河水团队是目前中国创意领域最具活力及远见的团队
 
　　近两年来，他们专长于展览策划与设计，在创意总监黑一烊的带领下
 
获得了众多的国内外奖项，成为深圳年轻一代设计团队的杰出代表

8. 国内有名的设计师有哪些？

国内:
 杨洁:意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
 北京服装学院 男装设计主讲
 红都品牌 设计顾问
 2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
 年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
 作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
 参与设计“60周年国庆”方案服装
 设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
 参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列;泳装系列;童装系列
 同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

 POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28-38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

 POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

 刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
 走出与企业、品牌相结合之路
 刘洋说:“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

 郭培

 中国高级订制的极致

 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

 层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

 郭蓓说:“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
 郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
 设计风:要的就是格调
 “如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

 自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

 罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
 第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
 罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

 坚持唯美风格的胜利

 2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

 舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

 中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
 设计风:传统也可以现代
 她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

 张肇达
 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

 两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

 设计风:民族情结

 从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

 马艳丽
 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

 马艳丽的高级定制走的是高端路线。
 马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

 马艳丽高级定制时装
 设计风:人衣合一

 “高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

 祁刚

 1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

 2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
 设计风:面料再造
 “原创是赋予面料生命力的最有效途径!”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

 陆坤

 陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

 新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
 设计风:成熟的年轻
 “让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

 吉承
 吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

 “做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

 它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

 吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

 吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

 这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
 设计风:中国式性感
 西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案;用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

 计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
 中国男装设计第一人

 11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

 设计灵感:计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

 王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
 新锐设计的高度

 王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

 王一扬说:“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

 房莹(房莹设计工作室设计总监)