古筝谱怎么看

1. 古筝谱怎么看

古筝常用记谱法就是简谱。

简谱作为一种记谱法，在各种乐器或歌曲中都是通用的，其各种音符、休止符、调号、节拍及强、弱、速度以致常用音乐术语都是一样的，有些甚至与五线谱的用法也是一样的。
但是，具体到不同的乐器之间在记谱上又各有些约定俗成的规则，如不同的演奏技巧的符号、标记的写法等等。
古筝谱除了有简谱的共性以外，还有其本身特殊的个性，即它还要在谱子上记载古筝曲本身特有的演奏方法、技巧等要求的特殊符号，比如勾、托、抹、挑、撮、扫、遥指、轮指、花指 - - - - -等。所以，只要会识简谱，并熟记古筝谱上的各种技法标记，就会识古筝谱。
以下向你简要介绍如何识记简谱？
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1、2、3、4、5、6、7、i
唱法：do、re、mi、fa、sol、la、si、do 
 
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
 
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 —  —  —  唱四拍
二分音符（在音符后面加一条短横线）5 —   唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加线）如：  5    唱一拍
 
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符   5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符  5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍 
三十二分音符  5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍 
此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 
二分休止符：0 0 
四分休止符：0 
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

2. 古筝谱怎么看

除很专业的古筝谱以外，一般大多数古筝谱都是用简谱记谱。因此，如果能识简谱，那么看古筝谱就不会有太大问题，需注意的是，古筝谱的谱面上标注的各种古筝演奏技法的符号，把这些符号所表示的内容都弄懂了、记住了就ok了。
古筝的技法有很多，这里不多说了，你自己找些教材看吧。

3. 古筝入门怎么看琴谱图解

古筝入门怎么看琴谱图解【提问】
亲，您好，很高兴为您解答。古筝入门琴谱如下；调号和拍号1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。调号旁边以分数标记的就是拍号，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。再看第一行乐谱起始处上方，“渐快渐慢”，这是作曲家记录的本曲的速度标记，要求我们演奏曲子把握节奏。如何识古筝谱如何识古筝谱通过看谱找到需要我们演奏的音在简谱体系中，音的相对音高是通过音符和调号来表示。音符用七个阿拉伯数字来表示，“1、2、3、4、5、6、7”分别唱为“do、 ri、 mi、 fa、 sol、 la、 si ”，特别注意还有“0”，表示空拍，不需要演奏出来。一个八度就是12345671，高八度就是比如说本来要弹中音1，现在要高一个八度就是要弹高音1。圆点标记在音符上方即表示高两个八度，反之就是低八度。如何识古筝谱如何识古筝谱3看音演奏时长音的长短是在音符后面或者下面加短横线来表示的，也就是增时线和减时线。常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：还需注意增长时值的补充记号：附点和延音线。延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是，将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，表示要演奏成一个音，时值为这些音符的总和。【回答】
【回答】
【回答】
【回答】

4. 古筝琴谱怎么认

标记：1 2 3 4 5 6 7 i 

唱法：do ri mi fa sol la si do 

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 以D调为例，最下方最细的琴弦就是倍高音的do。以此类推

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 

附点全音符： 1- - - - - 

附点二分音符： 1- - 

附点四分音符： 1. 

附点八分音符： 1. 

附点十六分音符：1. 

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 

四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 

八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。 

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

5. 古筝谱子怎么看?

古筝曲谱怎么看  
 看到不少人的回答，我也来说一点。希望能够有帮助。
 
 首先，我想你应该懂简谱的，不懂的话看楼上那位也是十级的朋友写的。
 
 然后，估计你那个神话的谱子是D调的，因为埂个是最普通的。那么，5就是弹绿色的弦，往高音走，也就是靠近你人的方向走，分别是56123。从最粗的那个绿色5下加两点到最细的绿色弦5上加一点。其他的以此类推。
 
 最后，是4和7的问题。4在3弦上按音（按在琴码的左边），7在6上按。至于怎么弹得准，就不是这里能说清的。
 
  
 
 有不懂的再发站内短信了。 :) 祝你成功。
  古筝谱怎么看呀？新手  
 我觉得你还是找个老师吧。乐器没办法自学的。都是师父领进门以后再自学。古筝从上到下每五个一组，哆来咪嗖啦（12356）分别是倍低音，低音，中音，高音。还有一个单独的倍高音1.数字1表示多，2表示唻，3表示咪 以此类推。高音在上面加·低音在下面加· 古筝符号这个你买一本古筝书后面讲解的有。太多了不一一列举了。但是还是找个老师才知道具俯该怎么弹奏我也是学古筝的，有什么不会可以问我哦。
  古筝简谱怎么看  
 古筝一般有21调弦，
 
 21条弦分为：倍低音、低音、中音、低音、倍低音（共5区）
 
 倍低音、低音、中音、低音 平均有5条弦，
 
 而 倍低音 只有一条，就是最细那一条。
 
 D调：绿弦为 so（就是5）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 re （2）
 
 mi （3）
 
 so （5）
 
 la （6）
 
 do （1）
 
 在古筝里fa 和 si 是分别在 mi 的按音 和 la 的按 音所产生。
 
 这里全部是我自己打的
  古筝入门谱怎么看  
 古筝常用记谱法就是简谱。
 
 简谱作为一种记谱法，在各种乐器或歌曲中都是通用的，其各种音符、休止符、调号、节拍及强、弱、速度以致常用音乐术语都是一样的，有些甚至与五线谱的用法也是一样的。
 
 但是，具体到不同的乐器之间在记谱上又各有些约定俗成的规则，如不同的演奏技巧的符号、标记的写法等等。
 
 古筝谱除了有简谱的共性以外，还有其本身特殊的个性，即它还要在谱子上记载古筝曲本身特有的演奏方法、技巧等要求的特殊符号，比如勾、托、抹、挑、撮、扫、遥指、轮指、花指 - - - - -等。所以，只要会识简谱，并熟记古筝谱上的各种技法标记，就会识古筝谱。
 
 以下向你简要介绍如何识记简谱？
 
 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
 
 标记：1、2、3、4、5、6、7、i
 
 唱法：do、re、mi、fa、sol、la、si、do
 
 音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
 
 记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
 
 记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
 
 音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
 
 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
 
 音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
 
 加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
 
 如：
 
 全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍
 
 二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍
 
 四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍
 
 加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
 
 如：
 
 八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
 
 十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
 
 三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
 
 此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
 
 表示音的休止的基本符号是休止符（0）为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
 
 全休止符： 0 0 0 0
 
 二分休止符：0 0
 
 四分休止符：0
 
 八分休止符：0 （下加一横线）
 
 十六分休止符：0 （下加二横线）
 
 三十二分休止符：0（下加三横线）
 
 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
 
 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
 
 以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。
  怎样看古筝乐谱??  
 如果上面有一个点,就是高一个音阶.如果两个点是竖着排的话,是高两个音阶,在下面一个点就是低一个音阶,两个点,就是低两个音阶.
 
 另外,这个网页上面有很详细的指法, 可以去看看
 
 tieba.baidu/f?kz=379544895

6. 古筝琴谱怎么看懂

读谱


首先有谱无琴，读谱。


读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。


看谱练


第二步有琴有谱，看谱练习。


实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作。


背谱练


第三步无谱有琴，背谱练习。


很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段！背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。


心练


第四步无谱无琴，就是心练。


这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。


心练有以下几种好处：


1，加深对乐谱的记忆。


2，强化对动作的控制。


3，贯通对音乐的处理。


4，明确对音响的要求。


5，加深对乐曲的理解。


当乐句在脑海里一遍遍“演奏”时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。


沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最佳！这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，成为他“乐库”中的一部分！


所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服“心猿意马”、“心荡神迷”克服不专心、排除只快不慢。做到“坐得住，慢的起，听得清，看得明”。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。【摘要】
古筝琴谱怎么看懂【提问】
读谱


首先有谱无琴，读谱。


读谱是熟悉音高和节奏最好的办法。


看谱练


第二步有琴有谱，看谱练习。


实际上是把第一部读谱练习培养起来的乐感和节奏应用到手指上，通过反复练习把这种节奏和乐感变成手指的自然动作。


背谱练


第三步无谱有琴，背谱练习。


很多人往往很容易忽视这一步，也有人说很多大师在台上都是看谱演奏的。但是别忘了人家是大师，你现在还是在入门提高阶段！背谱练习最大的好处就是可以把所有注意力用在演奏上，最大限度的体会自己所演奏的每一个细节。


心练


第四步无谱无琴，就是心练。


这是练琴中非常重要的一环。心练乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现要素包括渐强、渐弱、渐快、渐慢、指法、高潮、低潮等各个方面，都能尽收眼底，蓄藏于心。演奏者在一整天除去吃饭睡觉，凡是不坐在琴旁的时候，都可以进行心练。


心练有以下几种好处：


1，加深对乐谱的记忆。


2，强化对动作的控制。


3，贯通对音乐的处理。


4，明确对音响的要求。


5，加深对乐曲的理解。


当乐句在脑海里一遍遍“演奏”时，关于乐句的感悟、联想自然就丰富深刻起来。


沉思默想的心练方式实际上既不玄也不难。最重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中过场，入睡前效果最佳！这种方式的冥想之所以是如此重要，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏者的心中扎下跟来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，成为他“乐库”中的一部分！


所有这些练琴方式都需要极大耐心，凡能以坚强的意志力客服“心猿意马”、“心荡神迷”克服不专心、排除只快不慢。做到“坐得住，慢的起，听得清，看得明”。反复严格的一个片段一个片段练习，坚持数年如一日，成为筝艺高手只是时间问题。【回答】

7. 古筝曲谱怎么看

8. 古筝简谱怎么看 怎么看古筝曲谱

1、从细到粗，那么古筝的声调也会从高到低。古筝没有七个声调，只有五个，分别是1、2、3、5、6（do \ru\ mi\ so\ la )而弦则是从下往上找，5（so)为绿弦。
 
 2、教你这样数。先倒着数。 第一根弦为倍高音1（do)，头上有两点。 然后再往上数五根弦，是高音1、2、3、5、6（do \ru\ mi\ so\ la )，头上各一个点。 再往上数五根弦，是中音1（do)2(ru)3(mi)5(so)6(la.)上下都没点。 继续往上数五根弦，是低音1（do)2(ru)3(mi)5(so)6(la.)下面各一个点。 最后往上数最后的五根弦，是倍低音1（do)2(ru)3(mi)5(so)6(la.)脚下各两个点。
 
 3、基本上除了倍高音1（do）以外，其他的音都是视为5个一组。
 
 4、简谱是只有1（do)2(ru)3(mi)4(so)5(fa)6(la)7(xi)这样的数字，却没有节奏——例如前十六分音符、后后十六分音符、半分音符。等等。